3月28日晚，中国首部以踢踏舞为核心艺术语言的舞剧《扎西夏卓》在中央歌剧院剧场完成首演。该剧以国家级非物质文化遗产拉孜堆谐为主要表现形式，通过跨越两代人的情感叙事，呈现西藏各族人民之间的情谊与文化传承。作品由西藏自治区党委宣传部、中国舞蹈家协会、西藏国际旅游文化投资集团及北京援藏指挥部联合出品。
《扎西夏卓》历时三年创排。自项目启动以来，创作团队多次深入西藏开展采风，系统梳理堆谐、洛谐、拉萨朗玛、那曲谐钦、山南果谐等十余种舞蹈资源，并在此基础上进行舞台转化。2025年底，该剧曾在拉萨进行试演，随后根据专家意见对结构、编排及舞台呈现进行了多轮调整。
此次进京演出前，剧组于3月21日在北京举行发布会，并于3月23日通过开放日形式向公众展示创排过程。3月28日至29日，《扎西夏卓》在中央歌剧院剧场连续上演。其中，3月28日恰逢西藏百万农奴解放纪念日，首演时间的安排也赋予演出一定的历史与现实意义。
在叙事结构上，该剧以两代人之间的情感联系为主线展开。故事始于20世纪80年代，一支医疗队进藏，医生夏天在高原工作期间结识藏族乐师多吉，并在艰苦环境中建立深厚友谊。夏天为当地群众提供医疗帮助，也治愈了多吉之子的眼疾。在一次突发灾难中，他为保护孩子及乐器扎念琴而牺牲。多年后，夏天的女儿重返西藏，在追寻父亲足迹的过程中与长大后的扎西相遇，两人从上一代人的经历中理解责任与情感，并以舞蹈延续这段跨越时间的联系。
从艺术呈现上看，《扎西夏卓》尝试将藏族踢踏舞首次以完整舞剧形式进行结构化表达。拉孜堆谐节奏鲜明、动作富有力量感，在剧中被作为重要的叙事手段贯穿始终。创作团队在保留传统舞蹈语汇的基础上，对其节奏与空间调度进行舞台化处理，使舞蹈既承担审美功能，也参与剧情推进。舞台整体呈现均围绕高原文化展开，同时兼顾当代舞台表达需求。作品在视觉风格上强调地域特征，在叙事上则通过舞蹈与音乐的结合，形成较为统一的舞台语境。
主创阵容方面，该剧汇集多位舞蹈与舞台艺术领域创作者参与。中国舞蹈家协会副主席黄豆豆担任艺术总监，郭磊担任艺术顾问，拉萨市歌舞团团长卫东担任总导演，音乐总监由杨帆担任，舞美设计刘科栋、服装设计崔晓东参与整体视觉构建，歌手谭维维演唱主题曲。演员方面，由北京舞蹈学院青年舞团演员胡玉婷、中国歌剧舞剧院演员潘永超领衔出演，拉萨市歌舞团演员白玛央金、次多及旦增罗布等共同参与演出。
在创作理念上，主创团队表示，该剧在排练与创作过程中面临高原环境适应、舞蹈素材整合及舞台转化等多方面挑战。艺术总监黄豆豆认为，《扎西夏卓》在一定程度上实现了踢踏舞由单一表演形式向完整舞剧结构的延展，为民族舞蹈在当代语境中的表达提供了新的实践路径。
据介绍，《扎西夏卓》完成北京演出后，未来将计划在国内多地开展巡演，并探索国际交流的可能性，通过舞台艺术形式呈现西藏文化与当代生活的连接。
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